Ansel Adams

"El componente más importante de una cámara son los treinta centímetros tras ella" Ansel Adams

7 dic 2010

Conversando en torno a Duane Michals y Esso Álvarez

Jenny Siri y Ariadne Simoes, estudiantes de la Universidad Nueva Esparta, se sitúan frente a la cámara para presentarnos la obra de dos fotógrafos contemporáneos: el norteamericano Duane Michals y el venezolano Esso Álvarez. Con una conversación fluída basada en investigaciones y ejercicios previos, nos presentan imágenes analizando sus elementos y su estructura.

Análisis fotográfico: Henri Cartier-Bresson, Edward Weston, Manuel Álvarez Bravo y Ansel Adams

Trabajos de análisis realizados por estudiantes de Fotografía de la Universidad Nueva Esparta en Caracas.






11 nov 2010

El punto y la línea

Al adentrarse en el estudio detallado de los diferentes elementos expresivos de la composición fotográfica, nos conseguimos con unos elementos heredados del dibujo, de la pintura, y con otros elementos muy propios del lenguaje fotográfico. En esta oportunidad los estudiantes de la Universidad Nueva Esparta iniciarán un acercamiento teórico a los primeros elementos a estudiar, el punto y la línea, desarrollando luego un ejercicio de observación que les ayudará a determinar a qué distancia un punto o una línea pasa a ser forma o se presenta más como textura.
La línea urbana




Del punto a la línea sin pasar por el plano

12 oct 2010

El Armando Reverón: nuestro centro de estudio y creación artística.

Una vez iniciado el segundo periodo 2010, los estudiantes de la mención de Fotografía III en la Universidad de las Artes se preparan para continuar con las actividades académicas. Es necesario que conozcan
desde un principio cuáles serán las actividades que se irán dando a lo largo de este semestre, por lo que se presenta aquí el plan de evaluación de las actividades que se explicarán previamente para ser evaluadas en clase y con opción a descargar el archivo. Para visualizar el contenido: 
Y para descargar el archivo:

18 sept 2010

Cerrando un ciclo

Los estudiantes del 6to semestre de la carrera Administración de Empresas de Diseño de la Universidad Nueva Esparta (Caracas) están por concluir su periodo académico. Para la asignatura de Fotografía II, en la que han desarrollado diversos trabajos en formato digital, se les plantea desarrollar una fotosecuencia pero de aquella en la que los planos y las distancias varían para darle más dinamismo a la lectura del conjunto. Las imágenes hablarán por sí solas, ese es el reto, sin la intervención de la palabra.
El tema: basarse en la letra de una canción de salsa. El apoyo: la composición de los comics, sirviendo el ejemplo por tratarse de estudiantes de diseño familiarizados con ilustraciones y viñetas. Eso si: no nubes, no palabras, no explicaciones por parte del autor. Hay que dejar que las imágenes echen el cuento.


28 jul 2010

Colección masiva: más de 75 tutoriales de edición fotográfica y acciones de Photoshop para descargar gratis

Esta entrada tiene una cantidad de tutoriales publicados en la página Spyre Studios para ayudar a mejorar las posibilidades de edición. Así podrá llevar a color una imagen blanco y negro, colorear una foto antigua o darle efecto envejecido a una foto tomada actualmente, aplicar sepia de manera selectiva o colorear a mano una foto blanco y negro. Son más de 75 acciones que enriquecerán las opciones de mejorar y hacer más atractivas nuestras imágenes.







9 jul 2010

Nelson Garrido, Anselm Adams y Yann Arthus Bertrand desde tres puntos de vista.

Otro enfoque sobre Tina Modotti y Richard Avedon

Serrano, Avedon y Manuel Alvarez Bravo

Tina e Irving: análisis de su obra

Cindy Sherman y Julia Margaret Cameron

Luis Davilla visto por Arleyn Peyre

Sobre Andrés serrano

LuisBrito: análisis de su obra

25 jun 2010

Los ejercicios introductorios

La siguiente presentación es la primera de una serie que busca orientar sobre el manejo básico de la cámara fotográfica para iniciarse en el mundo de la fotografía. Los Seguidores del blog podrán revisar cada entrada que se irá subiendo de forma paralela a los cursos básicos que ahora estoy impartiendo.
Fotografía. Ejercicios introductorios 1
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Quienes deseen recibir la versión animada en Powerpoint puede abrir la ventana de Comentario y solicitarlo dejando su e-mail.

22 jun 2010

Miles de pichones mueren asfixiados con basura

En uno de los santuarios marinos más remotos del planeta, en las Islas Midway a más de 2000 millas del continente más cercano, las aves madre llevan al nido desechos arrojados por seres humanos al mar desde embarcaciones o desde las playas. Decenas de miles de pichones albatros mueren en Midway anualmente por intoxicación, hambre o asfixia.
El fotógrafo norteamericano Chris Jordan documenta este hecho realizando tomas sin modificar, alterar o manipular el estado de los cuerpos encontrados. Como si se tratara de fósiles del siglo XXI, estas imágenes muestran parte de la actitud humana en esta era, una deplorable huella de su paso por el planeta.

14 jun 2010

Esto no es un Van Gogh.

Yasumasa Morimura, el controversial fotógrafo japonés, se apropia de imágenes del arte occidental problematizando tanto el ejercicio de ver y ser visto como la ambigüedad de género en la sociedad. En su discurso "Dictador" del catálogo de la 52a Bienal de Venecia nos dice:

"No quiero ser un dictador. Veo el mundo a mi alrededor, buscando donde puede haber un dictador. Mientras busco me encuentro a mi mismo en el espejo. Viéndome en el espejo me pregunto: Tú vives en tu casa con tu aire acondicionado. Tú comes comida sabrosa. Tú usas el transporte conveniente para viajar. Tú usas la conveniente tecnología de la información para vivir. Podrías decir que tú, que haces todo esto, ¿no eres un dictador? Es que acaso tu vida, que existe a expensas del sacrificio infinito de otro, no se parece a la vida de un dictador a quien sólo le importa sí mismo?"

Su obra, influenciada por Duchamp y Andy Warhol, ha llevado a muchas reflexiones. En la siguiente presentación algunos planteamientos sobre la apropiación de imágenes. (Cliquear título para ver detalles y pantalla completa)

11 jun 2010

El balance de blancos o el color de la luz


Cuando fotografiamos en un día soleado obtenemos resultados diferentes a cuando lo hacemos en condiciones de clima nublado o bajo iluminación artificial. Notamos en el resultado diferencias de coloración general de la imagen que van desde un tono azulado hasta variaciones rojizas. Esta variación es la temperatura del color y las cámaras digitales pueden ajustarse para moderar este efecto mediante el balance de blancos (WB). La temperatura de color es el método usado para cuantificar el color de la luz y se expresa en Kelvins. Al atardecer la luz cálida tiene una temperatura de color baja, unos 4.000K. La luz fría tiene una temperatura de color más alta, como en las noches cuando la luz azulada tiene alrededor de 7.500K.

Si la luz es más cálida (amarillo-rojo) más baja será la temperatura de color y cuanto más fría (azul), más alta la temperatura de color. Podemos hacer ajuste previo del WB en la cámara según la condición en que se vaya a realizar la toma.

  • Tungsteno o Incandescente: El balance de blancos se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas).
  • Fluorescente: Para usar con lámparas de vapor de sodio, fluorescentes blancos o con lámparas de vapor de mercurio.
  • Luz Día: Para los objetos iluminados con la luz del sol directamente.
  • Flash: Se utiliza cuando disparamos con flash. Ya sea el integrado o uno externo.
  • Nuboso: Perfecto para emplearlo con luz de día y cielo nublado.
  • Sombra: Se usa con luz de día y sujetos en sombra.

De esta manera al ajustar el WB la cámara interpreta el blanco como lo que es: blanco, interpretando desde allí el resto de los colores y eliminando dominantes no deseadas de color en nuestra foto.

7 jun 2010

¿Nos resistimos al cambio?


Desde la aparición de la fotografía digital muchos han sido los que la han atacado acusándola, entre otras cosas, de provocar la pérdida de realismo muy propio del formato analógico. Del otro lado, los defensores de la fotografía digital resaltan la practicidad e inmediatez para obtener imágenes con los nuevos procesos. Los que nos iniciamos con la analógica y conocimos del trabajo del laboratorio, vivimos este cambio en carne propia y, valorando las ventajas del formato digital, esperamos que en algún momento el procesador y la PC nos conecten con esa magia y la alquimia que conocimos en el cuarto oscuro. En estas diapositivas se presenta de manera amplia una comparación entre ambos formatos. Los invito a leerlas con atención pues seguramente encontrarán algunas observaciones que hemos pasado por alto.


31 may 2010

Tipos de cámaras digitales


Las cámaras compactas: no permiten el intercambio de objetivos, son de fácil manejo y cómodas para transportar. Por su amplia profundidad de campo, no permiten desenfocar el fondo aunándose a esto su poca nitidez y el ruido visual en las imágenes resultantes.
Las compactas avanzadas: de mayor tamaño y de apariencia semejante a una réflex. Tienen mayor longitud focal que las compactas, permiten el uso de flash externo y al lente se le puede montar varios accesorios.
Las réflex: o Digital Single Lens Reflex (DSLR) cuentan con un solo objetivo que permite enfocar la imagen sobre el sensor. El espejo interno permite que el fotógrafo vea la imagen antes de la toma. En la mayoría sólo se puede componer la toma a través del visor, pues la pantalla LCD sólo permite visualizar después de la toma.

30 may 2010

¡Bienvenido Señor Sensor!


"La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía análogica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria." http://es.wikipedia.org/wiki/Fotografía_digital

Pues si: ahora hacemos fotografías que podemos ver en el mismo momento de la toma y almacenar en memorias. Las cámaras digitales ya existían desde el 75, tenían el tamaño de una tostadora y equivalían a 0.01 megapíxeles en calidad. No se podían realizar fotos de bodas con ella pues tardaba hasta 23 segundos en guardar una imagen en una cinta magnética, por lo que se nos iba la novia, el novio y los padrinos.